Exposition : la tenue d'Eve, au musée Henri-Martin

Créé en 1833, le musée de Cahors rassemble les collections acquises par la Ville. Elles sont transférées dans l’ancien palais épiscopal concordataire situé au cœur de la ville « nouvelle » et sont présentées aux publics à partir de 1929. Progressivement, ces collections s’accroissent avec des biens patrimoniaux d’horizons divers et atteignent aujourd’hui près de 11 000 objets. Les collections du musée s’étendent du Néolithique au XXIe siècle.
Le travail de Paula Anke et de Karen LaMonte présente une préoccupation sous-jacente commune : comment les vêtements font / sont notre identité ? Indissociables
de la notion de féminité, leurs œuvres traduisent, sans jugement mais avec sagacité,
l’aporie - contradiction insoluble - qui réside dans le vêtement : il permet l’expression
d’une essence individuelle autant qu’il impose les identités que l’imaginaire collectif et
l’histoire ont prescrites aux femmes.

Avec des échelles et des techniques différentes, elles explorent les comportements
sociaux avec une perception résolument féminine au sens où l’entend la philosophe
Camille Froidevaux-Metterie. Autrement dit, avec une perception issue de l’expérience
vécue du corps féminin.

Paula Anke dresse une armée de figurines dont les vêtements font office d’armure
et d’armes. Velours, toiles, fourrures, soieries, dentelles, breloques, bijoux, coiffes et
maquillage : apprêtées selon des rites et des traditions spécifiques, en fonction d’histoires
et de caractères qui n’appartiennent qu’à elles, les Amazones sont parées pour affronter
le monde et la vie.

Karen LaMonte réinterprète le nu féminin en le soustrayant à notre vue. Elle crée des
robes aux drapés époustouflants, qu’elle décline dans les différents arts du feu. Toutefois,
le modèle a disparu. Les robes sont habitées par le vide et la trace laissés par le corps
nu et dont le spectateur doit deviner l’image.

Dans un souci esthétique qui ne cède rien à la facilité, Paula Anke et Karen LaMonte
questionnent notre rapport à la beauté et à sa fugacité, nous renvoyant à notre
condition. Elles nous plongent, chacune à sa manière, dans une réflexion profonde sur
la relation que nous avons à la parure, à l’apparat et à la parade.

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